古詩的四聲和平仄

　　如果我們寫詩時只管內容不注意聲音的協調，誦讀起來就不好聽，比如我說“溪西雞齊啼”，意思是說溪水西邊的雞都一齊啼叫起來。但由于它用的都是同聲同韻的字，讀起來像繞口令一樣，都不知道說的是什么！

　　當然，這是一個比較極端的例子。因此我們中國的格律詩在聲調上注重平聲字和仄聲字的搭配，通過聲調的交替變化形成誦讀時的聲音之美。

　　古詩雖沒有平仄的規定，但往往有一種自然形成的“天籟”之美。如《古詩十九首》的“行行重行行”，五個字都是平聲，同一個調子一直延長下去，這在格律詩里是不允許的。然而正是這種單調的聲音，與行人越走越遠一去不回的內容結合起來，就自然產生了一種令人感動的力量。

　　這是天籟，不是用人工技巧能夠做到的，對作者來說可遇不可求。所以有人說，古詩其實比格律詩更難寫，因為它那種自然的聲音之美沒有一個人工的規律可循，所以更難掌握。

　　對漢語四聲的認識，始于南北朝的齊梁時代，而齊梁時代之所以能夠產生對我們自己語言特色的這種反省，又是由于佛經梵文影響的結果。這種反省很快就影響到了詩歌。因為人們發現，一句詩如果所有的字都是平聲或者都是仄聲，讀起來是很不好聽的，一定要平仄間隔才好聽。所以從齊梁開始，詩歌逐漸就走向了格律化，到初唐就形成了“近體詩”。

　　所謂近體，是相對古體而言。古體詩不講究平仄也不講究對偶，近體詩講究平仄和對偶。