梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人從物與環(huán)境的結合中提煉出的具有特別的精神象征的意象。

　　古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯(lián)想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想象中，以畫以詩，展姿現(xiàn)神，皆謂借物言志。蘭，以植，植之盆庭院，飛香于書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的是松以畫傳神，梅以詩傳神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，“四君子”中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特征都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環(huán)境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環(huán)境結合，當然在墨畫中環(huán)境可以是空白，然而這就是一種環(huán)境，只不過比較朦朧。

　　《梅花》中以“墻角”兩字點出環(huán)境，極其鮮明，極具意境。墻角顯得特別冷清，看似空間狹小，其實作者以墻角為中心，展開了無限的空間，正是空闊處在角落外，見角落便想到空闊。“數枝”與“墻角”搭配極為自然，顯出了梅的清瘦，又自然而然地想到這“數枝梅”的姿態(tài)。“凌寒”兩字更是渲染了一種特別的氣氛，寒風沒模糊掉想象中的視線，反而把想象中的模糊趕跑了，帶來了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅還是直梅，讀者總會覺得腦海中有一幅有數枝定型的梅的清晰的畫。“獨自開”三字就如一劍劈出分水嶺般巧妙地將梅的小天地與外界隔開了，梅的卓然獨“橫”（梅枝不“立”），梅的清純雅潔的形象便飄然而至。“遙知不是雪”，雪花與梅花——自然界的一對“黃金搭檔”，兩者相映成輝，相似相融，似乎是一體的。而作者明確“看出”“不是”，并且是“遙知”。為什么？“為有暗香來”。“暗香”無色，卻為畫面上了一片朦朧的色彩。清晰與朦朧交錯，就像雪中閃爍著一個空洞，造成忽隱忽現(xiàn)的動感。也像飄來一縷輕煙，波浪式的前進，橫攔在梅枝前。作者用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此作者之神往，亦令讀者神往。